FELIZ 2023

CONCIERTO DE AÑO NUEVO

Como es tradicional empezamos el nuevo año 2023 con música y para ello nos vamos a Viena a la sala dorada del "El Musikverein". Allí podremos escuchar música de La familia Strauss y de otros compositores de la época. Este año será dirigido por el austríaco Franz Welser-Möst. 

El concierto se retransmite en másde 90 paises con una audiencia de más de 55 millones de espectadores solo en Europa.

La gran novedad de este año, entre algunas obras que se tocarán por primera vez y elegidas por el director invitado, será la aparición conjunta en los Coros de las Niñas y Niños cantores de Viena, en el momento que la Filarmónica interprete la polca «Espíritus alegres», porque será la primera vez que las niñas intervengan en este Concierto del Año Nuevo.

Pincha en la imagen y podrás ver el concierto completo.

 La Música y la Lotería de Navidad

¿Quién no ha escuchado una música alguna vez y de pronto, se le ha venido a la mente un recuerdo? eso es lo que pasa con "At student coffee". Fue sintonía de un anuncio publicitario de la lotería de Navidad. Se escuchó durante nueve años por lo que ha quedado en la mente de muchos de nosotros asociada a la loteria  navideña y al comienzo de la navidad.

Se trata de una canción del compositor Francés Maurice Jarre,  que a ritmo de vals ha dejado huella y se la conoce como el "vals de la lotería". Esta música, además ya era conocida por formar parte de la Banda sonora de la película "Doctor Zhivago", que obtuvo el oscar a la mejor banda sonora. 

 Mickey Mouse y la Música

Un 18 de noviembre de 1928 nació el ratón más famoso de la historia Mickey Mouse. Este personaje fue creado por Walt Disney y siempre ha estado asociado a la música. Esta es su primera aparición:" Steamboat Willie" tras la cual vendrían muchas más como fantasía donde podremos ver convertido a mickey en un aprendiz de brujo.

 MÚSICA Y TECNOLOGÍA . Leroy Anderson

Leroy Anderson 1908-1975 músico estadounidense, compositor de breves piezas orquestales, muchas de las cuales se estrenaron con la Orquesta Boston Pops, dirigida por Arthur Fiedler. Se le considera como uno de los más grandes maestros norteamericanos de la música orquestal ligera*.​ 

Era hijo de padres suecos que habían emigrado a Estados Unidos. Su padre tocaba la mandolina y su madre era la organista de la iglesia y fue ella quién dió sus primeras lecciones al pequeño Leroy.

*Música ligera: Música que se caracteriza por su carácter melodioso y asequible, con armonías (acompañamientos) sencillas e instrumentaciones suaves que los hacen aptos para todo tipo de público.​

Una de sus obras más conocidas es "La máquina de escribir" que para su interpretación utiliza una máquina de escribir. Esta  pieza fue utilizada en la película "Lío en  los grandes almacenes" en la escena protagonizada por Jerry Lewis.

                              

 EN MARCHA ESTAMOS

Ya hemos dado comienzo al nuevo curso 2022/23 con mucha ilusión. Os damos la bienvenida con la música de Phill Collins " En marcha estoy", que pertenece a la banda sonora de la película "Tierra de osos". Deseamos  que os guste.

ROMANTICISMO  Frédéric Chopin 

Frederic Chopin (1810- 1849) compositor y pianista polaco. Es considerado uno de los músicos más importantes del romanticismo.

Toda la producción de Chopin está dirigida al piano, del que fue un virtuoso incomparable. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin.

Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia, Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas, donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. En 1830 se trasladó a Francia, donde muy pronto se dio a conocer, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos.

Aquí os dejo una breve biografía para conocer a este gran compositor y a continuación  la interpretación del pianista Lang Lang La Polonesa Op. 53 en la bemol mayor, también conocida como "Polonesa heroica". Fue escrita en 1842 para piano solo. La palabra «polonesa» significa polaco. Es decir la Polonesa Heroica representa la grandeza de Polonia.

 CLASICISMO. Josef HAYDN   AUSTRIA (Viena) 1732- 1809 

Haydn es conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. Al morir su figura quedó eclipsada por Mozart y Beethoven, pero pasado el tiempo será uno de los máximos representantes del periodo Clásico y será considerado uno de los compositores más célebres de toda Europa.

Haydn nació el 31 de marzo de 1732 en la pequeña población de Rohrau al sur de Austria, en el seno de una humilde familia numerosa. En 1740 entra como niño cantor en la catedral de Viena. Aprendió a tocar el clave y el violín.

Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte durante casi treinta años, para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Era el responsable de componer música de cámara para cada ocasión y de interpretarla con miembros de la orquesta y también de la familia, además de organizar el montaje de conciertos y óperas. Dispuso para ello de su propia orquesta, por lo que Haydn se consideró un hombre afortunado.

Una de sus sinfonías más populares es la Sinfonía nº 45, conocida como la "Sinfonía de los adioses" y compuesta en 1772 con la intención de pedir al principe que les dejara regresar con sus familias, despues de un largo verano en el palacio de Eszterháza. A la corte del principe Esterházy le gustaba residir largas temporadas en su palacete de Eszterháza, Hungría. Ni sus empleados ni los músicos podían desplazarse allí con sus familiares, y tenían que permanecer largas temporadas separados de sus seres queridos. Cansados de esta situación, pidieron a Haydn que intercediera por ellos ante el príncipe. A Haydn se le ocurrió una ingeniosa manera de protesta, componer una sinfonía. En las codas típicas del clasicismo, los músicos terminaban de tocar todos al unísono, pero esta vez el maestro ideó una manera muy diferente de terminar la pieza musical. En la nueva sinfonía terminarían poco a poco. Una vez terminada su interpretación, el intérprete, en vez de quedarse esperando a que terminaran sus compañeros, se levantaría silenciosamente y, con cuidado y respeto, recogería sus partituras, apagaría la vela de su atril y abandonaría la sala. La Sinfonía de los Adioses constaba de cuatro movimientos (Allegro assai, Adagio, Menuet: Allegretto y Finale: Presto), y al finalizar el último de ellos solo quedaron un par de violines, el del maestro de conciertos y el del propio Haydn. El príncipe y toda la audiencia quedaron impactados por este insólito final, y, entendiendo el mensaje, la corte volvió a Viena.