"La Fuente de Cacho" Canción Tradicional de Santander

Todos tenemos alguna canción en nuestra cabeza que recordamos desde niños y que forma parte de nuestra cultura. Esas canciones trasmitidas de generación en generación, de forma oral, debiéramos conseguir mantenerlas en nuestra memoria. Para que así sea, vamos a cantarlas y trasmitírselas a otros. 

Aquí os dejo una de esas canciones que imagino que muchos conocéis "La Fuente de Cacho". Se ha puesto muy de moda actualmente y se canta cuando comienzan los partidos del Racing de Santander o durante las celebraciones de la feria de Santiago. 

La canción, ya era conocida por mucha gente, aficionados o no al fútbol, por su letra que hace referencia a lugares conocidos de Santander. La Fuente de Cacho se encuentra en El Sardinero, en la avenida antonio Maura, cerca de Los Pinares, Jardines de San Roque, Plaza de Italia y del Gran Casino del Sardinero. Lo que no se conoce con seguridad es su autor, pero si existe una grabación de 1930 guardada en la biblioteca nacional, que también os dejo aquí.

La versión que os dejo es la del "Dúo SóloSaxo y David Argos"

En este enlace podéis encontrar la letra y la partitura.

 LA MÚSICA DE LAS GRANDES CULTURAS

                  A través de los cómics de Astérix

Nos vamos a situar en una aldea de la Galia, la actual Francia. Los personajes de nuestra historia son Astérix y Obélix. En aquellos tiempos, hacia el siglo I antes de Jesucristo, toda la Galia, así como España, Italia, parte de Alemania, Bulgaria, Grecia, todo el Oriente Medio y el norte de África estaban dominados por los Romanos, por sus Legiones, que eran un ejercito muy poderoso. Este dominio conseguía que muchos elementos culturales de los diferentes territorios, entre ellos la música, viajaran con las legiones de un lugar a otro de este enorme territorio. Es por ello que encontremos instrumentos musicales egipcios en la Galia o en Hispania y al revés… Por ejemplo, Asurancetúrix que era el poeta y cantante del poblado galo de Astérix, para acompañar sus poemas y canticos, toca una Lira, que es de origen Griego, pero se encuentran muchas variantes de Lira en otros pueblos, como en Egipto o Siria. La música en Roma jugaba un papel importante en la vida social y, por supuesto, en el ejército.

Hoy en día hay pocos instrumentos que hayan llegado desde hace tantos años, pero sí que tenemos algunos que nos han permitido reconstruirlos y poder disfrutar de su sonido. Así es como Abraham Cupeiro, musicólogo gallego, ha reconstruido numerosos instrumentos de la antigüedad, como el cornu que aparece en el vídeo.

Aquí os dejo esta presentación de Genially para saber un poco más de los instrumentos de aquella época.

                                               FELIZ 2023

CONCIERTO DE AÑO NUEVO

Como es tradicional empezamos el nuevo año 2023 con música y para ello nos vamos a Viena a la sala dorada del "El Musikverein". Allí podremos escuchar música de La familia Strauss y de otros compositores de la época. Este año será dirigido por el austríaco Franz Welser-Möst. 

El concierto se retransmite en másde 90 paises con una audiencia de más de 55 millones de espectadores solo en Europa.

La gran novedad de este año, entre algunas obras que se tocarán por primera vez y elegidas por el director invitado, será la aparición conjunta en los Coros de las Niñas y Niños cantores de Viena, en el momento que la Filarmónica interprete la polca «Espíritus alegres», porque será la primera vez que las niñas intervengan en este Concierto del Año Nuevo.

Pincha en la imagen y podrás ver el concierto completo.

 La Música y la Lotería de Navidad

¿Quién no ha escuchado una música alguna vez y de pronto, se le ha venido a la mente un recuerdo? eso es lo que pasa con "At student coffee". Fue sintonía de un anuncio publicitario de la lotería de Navidad. Se escuchó durante nueve años por lo que ha quedado en la mente de muchos de nosotros asociada a la loteria  navideña y al comienzo de la navidad.

Se trata de una canción del compositor Francés Maurice Jarre,  que a ritmo de vals ha dejado huella y se la conoce como el "vals de la lotería". Esta música, además ya era conocida por formar parte de la Banda sonora de la película "Doctor Zhivago", que obtuvo el oscar a la mejor banda sonora. 

 Mickey Mouse y la Música

Un 18 de noviembre de 1928 nació el ratón más famoso de la historia Mickey Mouse. Este personaje fue creado por Walt Disney y siempre ha estado asociado a la música. Esta es su primera aparición:" Steamboat Willie" tras la cual vendrían muchas más como fantasía donde podremos ver convertido a mickey en un aprendiz de brujo.

 MÚSICA Y TECNOLOGÍA . Leroy Anderson

Leroy Anderson 1908-1975 músico estadounidense, compositor de breves piezas orquestales, muchas de las cuales se estrenaron con la Orquesta Boston Pops, dirigida por Arthur Fiedler. Se le considera como uno de los más grandes maestros norteamericanos de la música orquestal ligera*.​ 

Era hijo de padres suecos que habían emigrado a Estados Unidos. Su padre tocaba la mandolina y su madre era la organista de la iglesia y fue ella quién dió sus primeras lecciones al pequeño Leroy.

*Música ligera: Música que se caracteriza por su carácter melodioso y asequible, con armonías (acompañamientos) sencillas e instrumentaciones suaves que los hacen aptos para todo tipo de público.​

Una de sus obras más conocidas es "La máquina de escribir" que para su interpretación utiliza una máquina de escribir. Esta  pieza fue utilizada en la película "Lío en  los grandes almacenes" en la escena protagonizada por Jerry Lewis.

                              

 EN MARCHA ESTAMOS

Ya hemos dado comienzo al nuevo curso 2022/23 con mucha ilusión. Os damos la bienvenida con la música de Phill Collins " En marcha estoy", que pertenece a la banda sonora de la película "Tierra de osos". Deseamos  que os guste.

ROMANTICISMO  Frédéric Chopin 

Frederic Chopin (1810- 1849) compositor y pianista polaco. Es considerado uno de los músicos más importantes del romanticismo.

Toda la producción de Chopin está dirigida al piano, del que fue un virtuoso incomparable. Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin.

Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia, Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas, donde suscitó el asombro de los asistentes gracias a su sorprendente talento. En 1830 se trasladó a Francia, donde muy pronto se dio a conocer, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones parisinos.

Aquí os dejo una breve biografía para conocer a este gran compositor y a continuación  la interpretación del pianista Lang Lang La Polonesa Op. 53 en la bemol mayor, también conocida como "Polonesa heroica". Fue escrita en 1842 para piano solo. La palabra «polonesa» significa polaco. Es decir la Polonesa Heroica representa la grandeza de Polonia.

 CLASICISMO. Josef HAYDN   AUSTRIA (Viena) 1732- 1809 

Haydn es conocido como el «padre de la sinfonía» y el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. Al morir su figura quedó eclipsada por Mozart y Beethoven, pero pasado el tiempo será uno de los máximos representantes del periodo Clásico y será considerado uno de los compositores más célebres de toda Europa.

Haydn nació el 31 de marzo de 1732 en la pequeña población de Rohrau al sur de Austria, en el seno de una humilde familia numerosa. En 1740 entra como niño cantor en la catedral de Viena. Aprendió a tocar el clave y el violín.

Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte durante casi treinta años, para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Era el responsable de componer música de cámara para cada ocasión y de interpretarla con miembros de la orquesta y también de la familia, además de organizar el montaje de conciertos y óperas. Dispuso para ello de su propia orquesta, por lo que Haydn se consideró un hombre afortunado.

Una de sus sinfonías más populares es la Sinfonía nº 45, conocida como la "Sinfonía de los adioses" y compuesta en 1772 con la intención de pedir al principe que les dejara regresar con sus familias, despues de un largo verano en el palacio de Eszterháza. A la corte del principe Esterházy le gustaba residir largas temporadas en su palacete de Eszterháza, Hungría. Ni sus empleados ni los músicos podían desplazarse allí con sus familiares, y tenían que permanecer largas temporadas separados de sus seres queridos. Cansados de esta situación, pidieron a Haydn que intercediera por ellos ante el príncipe. A Haydn se le ocurrió una ingeniosa manera de protesta, componer una sinfonía. En las codas típicas del clasicismo, los músicos terminaban de tocar todos al unísono, pero esta vez el maestro ideó una manera muy diferente de terminar la pieza musical. En la nueva sinfonía terminarían poco a poco. Una vez terminada su interpretación, el intérprete, en vez de quedarse esperando a que terminaran sus compañeros, se levantaría silenciosamente y, con cuidado y respeto, recogería sus partituras, apagaría la vela de su atril y abandonaría la sala. La Sinfonía de los Adioses constaba de cuatro movimientos (Allegro assai, Adagio, Menuet: Allegretto y Finale: Presto), y al finalizar el último de ellos solo quedaron un par de violines, el del maestro de conciertos y el del propio Haydn. El príncipe y toda la audiencia quedaron impactados por este insólito final, y, entendiendo el mensaje, la corte volvió a Viena.

 EL BARROCO. Canon de Pachelbel. 

Esta música, es una de esas obras que todos hemos escuchado en alguna ocasión, en un anuncio publicitario, en una boda, en una película... Es una obra que se hizo muy popular por los años 70, pero se compuso hace más de 300 años, alrededor de 1700. 

Su compositor J. Pachebel (Núremberg-Alemania 1653-1706) fue una figura muy importante en el Barroco, predecesor de J. S. Bach y un gran organista como él. Su música, tanto la instrumental como la vocal, fue olvidada poco después de su muerte y no se recuperó hasta la primera mitad del siglo XIX.

Probablemente sea una de las obras más versionadas, tanto utilizando las partituras y los instrumentos originales como adaptándola para otros instrumentos y otros géneros musicales.

Aquí os dejo algunas serias, otras con humor y otras muy actuales...

Y si todavia queréis saber más de esta pieza musical, os dejo el vídeo de Jaime ALTOZANO que os puede contar "lo que nadie sabe de esta pieza musical"

 EL RENACIMIENTO Danza El Turdión

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, Una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esa época aparecerán personajes como Miguel Ángel, Leonarado Da Vinci, Rafael, el Greco, Cervantes, Shakespeare...que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.

La evolución de la música instrumental favoreció  el desarrollo de la danza. Esta va a estar presente en todas las celebraciones, no solo en las del pueblo llano, sino también en las de las clases más altas. Otro factor que favoreció a la danza, fue la invención de la imprenta, ya que a partir de este momento se van a editar los primeros libros de coreografías.

De las piezas instrumentales destacan las danzas como las pavanas, la gallarda, el branle y algunas como la canzona, recicare o tientos eran para improvisar.

Si os ha gustado y queréis ver algún vídeo más, aquí os dejo un patlet sobre el renacimiento.

         "GIVE PEACE A CHANCE"

                    John Lennon

La música es un lenguaje que traspasa fronteras y puede ser capaz de llegar al corazón del individuo.

El tema que hoy os propongo es una canción de protesta contra la guerra de Vietnam que en 1969 compuso Jonh Lennon. Al ser considerada canción protesta ha sido utilizada en películas,  programas de televisión o teatro y también ha sonado como protesta a otros conflictos bélicos de la humanidad. 

Estos días nos unimos a Europa que pide la paz de Ucrania con esta canción y deseando que el mensaje llegue a todos los corazones. 

"Démosle una oportunidad a la PAZ"

                                       FELIZ 2022

                   Concierto de Año nuevo

Comenzamos un nuevo año y no hay mejor manera que escuchando música. Ya sabéis que cada uno de enero y desde la ciudad de Viena (Austria) podemos disfrutar del Concierto de Año Nuevo especialmente dedicado a la música de la familia Strauss. 

Este año el concierto ha tenido una invitada "La mariposa Apolo", os sugiero buscar información sobre ella. En el documental del intermedio, esta mariposa viajará acompañando a los músicos de la filarmónica, que irán  apareciendo en distintos lugares del país. Estos lugares ostentan el título de patrimonio de la humanidad, que en este 2022 celebra el aniversario de su fundación por la UNESCO. Así podremos ver imágenes del palacio y los jardines de Schönbrunn, del centro Histórico de Viena o de Salzburgo (donde nacio Mozart).

Aquí os dejo el concierto, a partir del minuto 35 comienza el documental "Misión Apolo". No perdáis de vista a la mariposa y disfrutar con la música que acompaña.

                        NAVIDAD, DULCE NAVIDAD

Ya llega la Navidad y las melodías inundan nuestro cole, nuestra casa, nuestras calles y los centros comerciales, llenando de alegría a mayores y pequeños. Esas tonadas con estribillos muy pegadizos y que a los niños les encantan son nuestros villancicos o canciones de navidad; cancioncillas que todos cantamos acompañados de una pandereta unos cascabeles o con nuestras propias palmas. 

Hoy os dejo una de las melodías más escuchadas en esta época el "Jingle Bells", esta es una de las canciones tradicionales de invierno más conocidas y cantadas en todo el mundo. Fue escrita entre 1850 y 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont (1822-1893) bajo el título de «The One Horse Open Sleigh» y fue publicada en la ciudad de Boston en 1857.

 En 1859 la canción fue relanzada, esta vez bajo el título «Jingle Bells, or the One Horse Open Sleigh». A pesar de estar íntimamente conectada a la Navidad, no es específicamente una canción de Navidad,  trata sobre las carreras de caballos. 

Jingle Bells» fue la primera canción que se transmitió desde el espacio. El 16 de diciembre de 1965 los dos astronautas estadounidenses Tom Stafford y Walter M. Schirra hicieron una broma de Navidad durante la misión Gemini 6A. Enviaron este mensaje a la estación de control en la Tierra:

«Tenemos un objeto, parece un satélite yendo de norte a sur, probablemente en órbita polar... de frente veo un módulo de mando y ocho módulos más pequeños. El piloto del módulo de mando lleva un traje rojo.»

Los astronautas, a continuación cogieron una armónica  y unos cascabeles y emitieron una versión de «Jingle Bells». 

Os dejo dos vídeos uno con una versión interpretada por el famoso cantante Frank Sinatra y  a continuación otro con la letra, para que os animéis a cantarla. 

                      Festividad Musical de Santa Cecilia 

Hoy 22 de noviembre la música celebra su festividad de Santa Cecilia, patrona de la Música. Siempre que hay una fiesta lo asociamos a la música, pues con más razon hoy no puede faltar. Vamos a celebrarlo escuchando una de las piezas más famosas del gran compositor Johann Sebastian Bach, "Badinerie", una danza de la suite nº 2 para flauta y cuerdas. 

Es la última suite orquestal de las cuatro que compuso en Leipzig alrededor de 1739. Básicamente es un concierto para flauta solista en forma de suite de baile y extraordinariamente difícil.  Esta pieza, se ha hecho también muy popular entre los arreglistas de jazz.

Os dejo aquí tres ejemplos, uno interpretado a la manera de Bach, otro con arreglo de jazz y el último más actual en forma de remix.   ¡Que lo disfrutéis!´

          

EN MARCHA ESTAMOS

Ya estamos en nuestro nuevo curso y aquí os dejo una bonita música de Phil Collins "On My Way" para cantar un poco. En marcha estamos con mucho que ver, escuchar, aprender y disfrutar. 

  Un ratito de Ópera

Durante las últimas semanas hemos estado escuchando algunos famosos fragmentos de ópera. Algunos ya os sonaban por haberlos escuchado antes en  publicidad, películas  o  juegos. Ahora espero que  hayáis aprendido un poco más sobre estas piezas musicales  y también que hayáis disfrutado. Os dejo aquí un resumen de todo lo escuchado por si os apetece volver a escuchar algunas de las obras. Al final tenéis un pequeño juego para adivinar qué música está sonando. Os animo a poner a prueba vuestra memoria, es fácil, seguro que acertáis.

         Vamos a la Ópera

Estos días estamos escuchando fragmentos de ópera, un género musical donde se mezcla la acción escénica con música, ballet y canto. Para conocer un poco más este género os dejo esta presentación. Espero que os guste.

            UN VIAJE MUSICAL

La música forma parte de la cultura de cada país y tiene su estilo propio. Instrumentos, ritmos y melodías  hacen que cada música sea muy diferente. Es lo que llamamos la música tradicional o folclórica, que cumple una función social y forma parte de los ritos de la comunidad: juegos, festejos, celebraciones, etc.

Os dejo aquí este Genially para poder realizar un pequeño viaje musical por el mundo y descubrir otras músicas diferentes a las nuestras. ¡Buen Viaje¡

Aquí os dejo también, una ficha interactiva para poner en práctica vuestros conocimientos. Ánimo es muy fácil. Pincha aquí 👉https://es.liveworksheets.com/id/dg1948397ig

     EL FOLCLORE DE CANTABRIA

Canciones, bailes, fiestas y celebraciones trasmitidas de generación junto a nuevas creaciones musicales, conforman las tradiciones artísticas que tienen una función de comunicación,  además de entretener y divertir.  Conocer nuestra música y tradiciones  nos permitirá disfrutar mucho más.

Aquí os dejo esta presentación para poder conocer mejor las canciones, los instrumentos musicales y bailes típicos, así como algunas tradiciones de nuestra región.